岩彩壁画肇始于上古、鼎盛于隋唐，是中华传统绘画中最古朴厚重、经久传世的艺术形式。作为莲花佛国、地藏圣地，九华山千年来寺院林立、丹青绵延，积淀了深厚的佛寺壁画文脉。当代匠人常喜扎根九华山水，深耕古法岩彩壁画技艺，以天然矿石为颜料、以古刹墙体为载体，接续千年佛国丹青文脉。近日，笔者专访常喜老师，探寻岩彩壁画的历史底蕴及其与九华山的深厚渊源。
记者：常喜老师，什么是岩彩壁画？相较于普通绘画，它的独特价值体现在哪里？
常喜老师：岩彩壁画是依托天然矿石、本土矿土研磨制色创作的传统壁画艺术，是中国最古老的绘画形态之一。区别于现代化工颜料绘画，它最大的优势在于材质与质感的独特性。
所有色彩均取自天然原石，经手工粉碎、漂洗分级、古法调胶后层层叠染而成，矿石自带晶体肌理，无惧光照潮湿，历经百年依旧色泽沉稳、历久弥新。同时，岩彩采用多层叠色、沥粉贴金、粗砂堆塑的古法技法，画面层次立体、气韵庄重，兼具金石质感与古朴韵味，是现代绘画无法替代的传统艺术形态。
记者：请您为大家梳理一下岩彩壁画的发展历史与传承脉络。
常喜老师：岩彩艺术贯穿中华美术发展史。上古时期，先民采集赭石、矿土绘制摩崖岩画，开启了天然石色作画的历史。汉魏至隋唐，佛教文化蓬勃发展，岩彩壁画迎来鼎盛时期，敦煌石窟、皇家名刹均以朱砂、石青、石绿、金箔等矿物颜料绘壁，成为主流宫廷与寺院艺术。
宋元之后，文人水墨悄然兴起，清雅写意画风成为文坛主流，厚重的矿物重彩逐渐淡出大众视野。但这门技艺并未失传，始终以口传心授的方式，扎根于全国各大寺院、道观，成为宗教古建筑不可或缺的文化载体，绵延千年未曾断代。
记者：九华山作为地藏道场，与岩彩壁画有着怎样深厚的历史渊源？
常喜老师：九华山自古便是江南佛寺岩彩壁画的重要传承地，山水文脉与岩彩艺术天然相融。一方面，九华山物产独特，山体富含优质矿物、天然矿土，是古代画师就地取材、炼制石色颜料的天然宝地，为壁画创作提供了得天独厚的物质基础。
另一方面，自唐代金地藏卓锡九华，道场兴盛、古刹林立，盛唐壁画技艺随之传入山中。唐宋鼎盛之际，化城寺等各大丛林殿堂满壁丹青，画师以矿物重彩绘制地藏本生故事、水陆圣众、护法诸天，形成了体系完备的九华佛寺壁画风格。
明清时期，九华山香火鼎盛，七十二座古寺修缮不绝，壁画绘制成为寺院营建的重要环节。遗憾的是，历经岁月侵蚀、战火更迭，大量古壁画损毁消亡，九华山本土千年岩彩壁画技艺一度濒临断层。
记者：您为何选择扎根九华山，专注传承古法岩彩壁画？
常喜老师：九华山有千年佛韵、古建文脉，却缺少系统化的当代古法岩彩传承。当下很多寺院彩绘多使用化工颜料，色彩艳俗、易褪色、无古韵，难以匹配古刹的庄严气场。
我扎根九华的初心，就是修复这段断层文脉，复刻适配江南气候、贴合地藏道场气质的古法岩彩技艺。坚守仿古用料、仿古技法、仿古构图，摒弃世俗花哨的创作风格，让壁画与古建、禅意、香火气场浑然一体，还原九华山古壁画的正统古韵。
记者：您的九华山岩彩创作，在题材和工艺上有哪些鲜明特色？
常喜老师：题材上，始终立足九华山地藏文化核心，专注地藏圣像、净土禅境、水陆法会、古刹风物等佛国主题，坚守宗教艺术的庄严与肃穆，贴合道场文化内核。
工艺上，严格恪守古法标准，坚持“三不原则”：不用化学合成颜料、不简化传统工序、不迎合低俗审美。全程采用原石手工研磨分色，通过多层罩染、肌理堆叠、手工贴金等传统技法，还原唐宋以来江南佛寺壁画温润沉静、厚重古朴的独特质感。
记者：在您看来，当代传承岩彩壁画艺术，有着怎样的文化意义？
常喜老师：首先，能够补齐九华山文化短板，丰富地藏文化的艺术表达形式，打造专属九华山的特色文化名片；其次，正本清源，传承正统中式佛画审美，让大众认识古朴、庄重、静定的东方宗教艺术本色；最后，以创作代传承，抢救复原皖南佛寺岩彩古法技艺，让千年非遗艺术在当代活态延续。
记者：未来您在技艺传承和艺术创作上，有哪些规划？
常喜老师：后续我将持续深耕九华山地藏主题岩彩系列创作，系统整理皖南佛寺岩彩的材料配方、绘制工序与艺术体系。同时通过作品展览、技艺分享等方式推广岩彩文化，让藏于九华古寺的千年石色丹青走出深山，让这门古老艺术持续传承、焕发新生。
结语
一石一色承古韵，一壁一画映佛国。常喜老师以匠心守初心，扎根九华、复原古艺，用天然石色续写千年壁画文脉，让沉寂已久的江南佛寺岩彩艺术，在莲花佛国绽放出崭新的时代光彩。
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