从宣纸到玉牌，从工艺到艺术——对话海派玉雕特级大师孙永
近日，玉出东山总经理陈焕辉一行专程到访苏州，在天一孙永玉雕艺术工作室，与海派玉雕特级大师、国家一级美术师、上海市非物质文化遗产海派玉雕代表性传承人孙永，围绕玉雕创作、山料审美与玉文化传承展开了一场深入对话。从＂书画入玉＂的创作之路，到＂五十以后＂的自我求变，再到对当下年轻人＂玩玉＂的观察，孙永以近三十年的从业体悟，讲述了一位玉雕人如何把一块石头＂做＂成文化。
五十之后：从＂工艺品＂到＂艺术品＂的一次决裂
孙永生于1970年，江苏徐州人。他自幼研习书法、绘画，后师从山水画家吴俊友，系统打下书画功底，20世纪90年代后期才正式转入玉雕创作。也正因如此，＂书画入玉＂＂文人玉雕＂，成为外界对他最常见的概括。
谈及创作转变，孙永把＂五十以后＂视为一次＂自我决裂＂——这一说法，后来也成了他个人作品集《五十以后》的书名。＂五十岁之前，说实话，做的多是别人想要的东西。＂他坦言，过去为了市场、为了价格，做了不少自己并不真正想做的题材。
在他看来，玉雕大致可分三类：工艺品、作品、艺术品。＂我想做的，是第三种。＂艺术品要有文化的内核——把诗词歌赋、书法、绘画、篆刻融进一块玉里，让人看了能生出共鸣，＂不光要有传承的东西，还要有时尚的、经典的、人文的＂。
这场转变的契机，来自一次整理旧物。孙永回忆，疫情期间，他在家中翻出长辈多年前送的一本《山水画皴法》，书里夹着一张窄窄的宣纸，上面写着几个字——＂今生如有何为＂。＂这一辈子，你到底做了什么、想做一个什么样的人？＂他说，那段相对安静的日子，反而让他对人生、对创作做了一次沉淀，＂给自己打个分，连六十分都不到＂。从那以后，他下定决心，不再做＂满大街都有、千篇一律＂的东西，转而去做＂能表达自己心境＂的玉雕。
书画入玉：先立意，再用刀
如何把宣纸上的笔墨，＂搬＂到方寸玉牌之上？孙永给出的路径是＂先立意，再转化＂。
＂中国画讲究立意，先把一个大的中心思想立起来。＂他解释，立意之后是线条的转化——中国画用毛笔，一笔之中有浓淡干湿、有中锋侧锋；到了玉雕上，则要把这些转化为点、线、面与明暗关系，再以工艺呈现、以文化支撑，最后＂用书法表达内容，用篆刻命题＂。
收入作品集《山水寄情》封面的山水牌《江山如此多娇》，是其中颇具代表性的一件。这件作品的灵感，来自傅抱石、关山月1959年为人民大会堂合作创作的同名巨作。为把一幅画＂立＂上玉牌，孙永在一块仅厚一厘米余、四百多克的玉料上做出了六个层次，借鉴披麻皴、马牙皴等中国画技法，表现近景的松石与远处的群山。
为了在平面玉牌上还原中国画的＂留白＂意境，他用千分尺把画面高度按零点几毫米的级差，一层层错落开来。＂留白不是雕的时候随手留出来的，而是在设计稿上就要有的理念。＂孙永说，留白与主体相辅相成，本身也契合中国传统＂阴阳调和＂的审美。该作曾在中国国家博物馆举办的中国工艺美术双年展上展出。
减法的力量：佛造像与大漆非遗
如果说山水牌考验的是＂加法＂的层次，那么孙永近年广受关注的佛造像系列，靠的却是＂减法＂。
＂它不是多的问题，是减的问题。＂孙永坦言，一尊造像的线条，他常常从三十多根反复删减到九到十一根，＂极简到疯狂的极简＂。他把这些线条称为＂水线条＂——以柔美和韵律为主线，讲究流动的动感，＂每一根线条里，都有阴阳＂。
为了给以白玉为主的造像注入色彩，他把＂大漆＂这一非遗工艺引入和田玉创作。相较于普通填彩，大漆需经二十余道工序，且能做出类似水墨的浓淡层次。这一探索，也让传统题材以更具当代感、更贴近年轻人审美的方式呈现出来。他的悟空系列、十二生肖守护佛，以及新近获得版权的护佑系列，近两年颇受市场欢迎，并衍生出紫砂、水晶、唐卡乃至文创联名等多种形式。＂更高的境界，是提炼之后再普惠大众。＂他说。
山料之美：＂玉出昆冈＂与一条源头的文脉
这次对话的一个重要话题，是近年来日益受到关注的山料。
随着籽料资源趋紧，市场上不乏＂山料是退而求其次＂的声音。对此孙永并不认同。＂不是山料不行，是有些人做得还不够好、不够有特点。＂在他看来，山料能更自由地表达个性、更利于文化的广泛传播，＂山料的春天已经来了＂。
他特别谈到于田山料。＂在我做玉这么多年的体会里，山料里最好的就是于田料。＂孙永认为，于田料胜在细腻、油润，尤其那一种偏暖的白，＂不是冷白，是一种中性的暖白＂，与别的产地不同。他也解释了于田料稀少的原因——玉脉在地壳运动中被反复挤压，多有内裂，开采如同＂鸡窝矿＂，往往挖一处即尽，需要重新寻找。
孙永还从一句古语谈到玉文化的源头。《千字文》有＂金生丽水，玉出昆冈＂之说，＂昆＂即昆仑山，＂冈＂指的正是今天和田玉的产区。在他看来，籽料是＂让你看到的石头＂——经河流辗转，被带到有人烟的地方；而山料则是＂要你去得到的石头＂，长在人迹罕至的高山，＂是需要用心、用生命去取的＂。
也正是在这一层文脉上，玉出东山进入了这场对话。孙永提到，玉出东山在昆仑山于田一带进行山料开采。＂最好的山料在于田，而这条脉，是从昆冈一路下来的。＂他把＂玉出昆冈＂与＂玉出东山＂并置——前者是古人对玉之产地的描述，后者则是今人对源头好料的接续。
写给年轻人：审美在提高，要认源头与传承
如今，越来越多年轻人因＂颜值＂和潮流走近和田玉。这是不是玉文化的危机？孙永的判断是否定的。
＂这不是没落，恰恰是审美在提高。＂他说，中国人对玉的认知与情感，＂一直留在骨子里、血液里＂，变的只是时代审美。在他接触的＂90后＂中，买一块玉，更多是一种归属感与文化认同，＂觉得身上有了中国的传承＂。他相信，随着年轻一代知识结构与审美的提升，玉文化＂会越来越好＂。
对刚入门的年轻玉友，孙永给出的建议很实在：认准品牌，尤其是经得起溯源、有工厂与工作室、有年头的大品牌，＂挣钱都不容易，别走弯路＂。在他看来，一件玉雕是否值得长期收藏，要看它的审美价值、工艺价值与文化表达，而非一时的市场跟风。
近三十年，从书画到玉雕，从工艺到文化，孙永的答案越来越清晰。＂做玉雕，实际上是在做文化。＂对话最后，他这样总结。而这场大师与品牌之间的交流，与其说是为某一件产品背书，不如说是一次关于＂好料更要好文化＂的共识——好的源头，需要好的设计、好的工艺，更需要好的文化表达，一块玉的故事，才能真正传得更久、更远。
关于孙永大师的简介：
孙永，男，上海市非物质文化遗产传承人，中国青年玉（石）雕艺术家，中国传统工艺美术大师，全联非遗传承大国工匠，中国工艺美术学会会员，上海中西融合艺术家协会会员，海派玉雕特级大师，江苏省玉雕大师，美术家协会会员，一级美术师，央视一槌定音特邀嘉宾，苏州香海堂·书画院创始人。
主要成就：
上海市非物质文化遗产传承人
全联非遗传承大国工匠
中国传统工艺美术大师
一、个人简介
中文名： 孙永
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 徐州
出生日期： 1970年
职业： 玉石雕刻师
从事玉雕工作：27年
【代表作品】：《八瑞》第2届神工奖创新金奖、《上海！上海！》第2届神工奖特等奖、《天圆地方》第3届神工奖金奖、道德经·《蚀》第4届神工奖最佳创意大奖、《生》、《心经》第15届玉龙奖金奖、《江山如此多娇》入选2024中国工艺美术双年展、《澄怀游古》第15届玉龙奖金奖、《天行健君子以自强不息》第17届神工奖最佳创意奖、《人生得意须尽欢》第17届神工奖特别金奖；《心·惑》第11届神工奖“创意大奖”等等
二、职务头衔
中国玉雕艺术委员会副会长
中国工艺美术学会玉石雕刻艺术委员会理事
上海海派玉雕文化协会评审委员会委员
江苏省珠宝玉石首饰行业协会副会长
天一孙永玉雕艺术工作室艺术总监
苏州香海堂·书画院创始人
三、主要经历：
1977年随其祖父学习书法、绘画
1987年拜著名山水画家吴俊友先生为师
1995年毕业于天津神州书画进修学院
2003年创办天一玉器工作室
2007年在清华美院进修，同年考取”艺术品鉴定师””艺术品评估师”
2008年获得国际注册高级珠宝古玩鉴定师、执业、职业资格证书
2009年5月获中国海派玉雕大师称号。
2009年入选《上海工艺美术家名典》
2010年被上海市授予“上海市非物质文化遗产传承人”
2010年参加浙江西冷印社《中国当代玉雕大师精品展》。
2011年3月，入编《人一生要知道的中国艺术家》。
2011年7月，被授予“中国青年玉（石）雕艺术家”荣誉称号。
2011年底，当选为海派玉雕协会副会长
2012年，被授予“江苏省玉（石）雕刻大师”荣誉称号。
2012年，被载入大型艺术丛书《中华英才》。
2012年，其个人玉雕艺术邮票由北京邮票厂公开发行。
2012年，被载入大型艺术丛书《艺术风云》。
2013年1月，荣获由新华网主办，中国美术家协会、中国民间文艺家协会、中华全国工商联古玩协会、中国艺术产业研究院协办的“五粮液”金璧圣宴“2012最受收藏界年度艺术家关注奖”殊荣。
2013年7月，武汉个人玉雕展。
2013年9月，深圳个人作品展。
2013年9月，其创办的工作室被评为海派玉雕国家级非物质文化遗产保护项目展示基地。
2013年9月，被评为中国神工创新英才。
2014年，其创办的工作室被评为“海派玉雕品牌工作室”
2014年7月获『海派玉雕特级大师』称号。
2014年9月，入选《中国工艺美术名家》。
2014年9月，天一孙永玉雕艺术工作室被评为海派玉雕品牌工作室。
2015年9月，徐州孙永玉雕艺术馆盛大开业。
2015年9月，参加中央二台《一槌定音》节目录制。
2015年12月26日，参与策划并出席哈尔滨一致北红玉雕艺术馆开幕仪式，并为其剪彩。
2015年12月，参加《首届中国玉雕大师艺术小品展》。
2015年12月，参加“非物质文化遗产传承人”个人展览。
2016年4月，参加《中国洛阳大师小品展》。
2016年6月，再次参加中央二台《一槌定音》节目录制。
2016年当选为徐州玉石雕刻艺术家协会会长。
2016年7月，参加《中国当代工艺美术双年展（2016*北京）》。
2016年9月，代表【徐州玉石雕刻艺术家协会】参加第四届中国非物质文化遗产博览会。
2016年10月，参加《北红玛瑙国家标准推进工作哈尔滨论证会》
2017年3月，参加了由中国文联主办的中国玉雕大师走进广西，大爱开创艺术扶贫活动，并捐赠作品——《龙胜三景》，《映山红》。
2017年被任命为中国玉雕艺术委员会副会长。
2017年9月，参加神工风云榜2007-2017致敬盛典，荣获神工匠心荣誉大奖！
2017年10月，参加中国北红网华汇文化艺术慈善盛典。
2017年11月，参加第九届中国·宜兴国际陶瓷文化艺术节暨首届中国民间传统工艺美术传承与发展论坛。
2017年12月第三次参加中央二台《一槌定音》节目录制。
2018年12月，被中华全国工商业联合会金银珠宝业商会授予2018年度珠宝行业民企科技人才进步奖（文创类）。
2018年被任命为上海海派玉雕文化协会评审委员会委员
2018年被任命为江苏省珠宝玉石首饰行业协会副会长
2019年，荣获国家一级美术师称号。
2020年6月，被任命为北京当代翰墨文化艺术院院士。
2021年2月，在2月6日义卖活动中慷慨解囊，为慈善事业奉献爱心。被姑苏区平江街道颁发捐赠证书。
2021年6月，上海海派玉雕文化协会为庆祝建党百年，向上海中共一大会址捐赠大型玉雕作品-《初心之地》，孙永大师作为主创成员在创作期间作出突出贡献，并颁发证书。
2021年8月，天一孙永佛造像（36款）在中国知识产权保护中心全部注册。
2021年8月，被中国文化发展集团授予国礼艺术家荣誉称号。
2023年3月，个人著作《五十以后》由中国文化出版社在当代新锐玉雕艺术家系列出版。
2023年4月，参加海派玉雕大师、海派玉雕设计特级大师等评审工作。
2023年5月，参加由保利拍卖公司举办的大型拍卖活动。
2023年5月，参加国家会展中心·海派玉雕非遗会客厅活动。
2023年11月，荣获黑龙江省玛瑙文化产业推动者奖。
2024年10月，个人著作《山水寄情》由中国文化书局出版。
四、玉雕的神韵
海派玉雕以其宽容的学术精神、深厚的设计思想、别致的创意趣味、精巧的雕刻工艺在今天的中国玉雕艺术界独占鳌头。海派玉雕发展至今，正赶上玉雕创新和市场繁荣的又一个春天。而他，推陈出新、兼容并蓄、心甘情愿“花三年而琢一玉”，却是因为小玉器中多包含的中国古老而灿烂的文化，他的作品给人带来的是一种精神，一股文化精髓。他就是上海非物质文化遗产传承人、当代海派玉雕的杰出代表者——孙永。
说欣赏珠宝首饰在于欣赏其造型与色彩的话，那么玉雕作品给人带来的却主要是意境之美。在中国古代，神韵是以抒写主观审美体验为主，追求一种生动自然、耐人回味的境界，使人能从所抒写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即为古人常说的言外之意、象外之象、意味无穷的美感。那么孙永玉雕作品的神韵在哪里呢？细细品味他的作品后不难发现，孙永的玉雕作品将自己主体内部的意与境与玉石本身的意与境相谐和，从而用自己的艺术技巧将这种结合变成不单纯是供人欣赏领略的艺术形象。
从小酷爱书画，对传统书画“形神兼备”、“气韵生动”艺术特色极其推崇，他多次拜名家为师，后又到专业学院进修，只为雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成。在设计思路上，孙永秉承了料与工艺的完美结合原则，每一种玉料都有它的生命特征，完好的原料尽量少做工，不破坏原生态的美，而有瑕疵的原料，则要用工艺来掩盖，与“玉不琢，不成器”相反，没有问题的原料，孙永会尽量少做工，以追求玉料温润的自然之美。
用这样一句话来形容孙永的玉雕作品“端庄富丽的精神气度和沉雄而隽永的刀意”。孙永作为一位玉雕艺人，他一直强调要想提高，就要不断的从绘画和书法中汲取营养，他通常会在木雕、竹雕、牙雕、瓷器、青铜器的艺术中寻求借鉴，还常以诗、画、书法入玉，使作品充满诗情画意，创造出具有艺术魅力的构图。
多年的辛苦磨练，孙永的玉雕技艺日臻成熟，不断创作出令人惊叹的作品。而每有新作问世，都常被藏家视为珍宝。他的作品用料考究，造型美观大方，形神兼备，无不体现出高超的艺术匠心和超凡的功力。在2010年玉器百花奖获奖作品中，孙永的《必有爱心系四方》，就是符合了当代的审美需求也符合了时事政治的需求，为宣传中华民族万众一心、艰苦奋斗、抗震救灾的精神做了艺术的诠释，获得了理想的效果。
五、玉雕外功
玉雕艺术是中华民族的重要载体，是中华传统文化、国粹艺术的重要组成部分。纵观中国八千年的玉文化发展，红山文化中粗犷古朴的玉猪龙、良渚文化中的精致入微的玉琮、战国时期价值连城的和氏璧、明清时期玲珑剔透的子纲牌和乾隆工，当代玉雕精美绝伦的作品无不彰显着中华玉文化璀璨的光芒。是什么原因使中国的玉雕具有如此巨大的艺术魅力和旺盛的生命力？我的体会是玉雕作品要真正成为具有感染力、震撼力的艺术品必须具备两个重要的条件：一是要具备过硬的玉内功夫，二是要具备过硬的玉外功夫。我认为玉内功夫主要是指从事玉雕的专业人员应具备的绘画能力和造型能力，同时还要具备精湛的雕刻技艺。而玉外功夫主要是指玉雕专业人员在具备玉内功夫的基础上还需要有深厚的文化底蕴、丰富的知识积累、高超的艺术素养、高尚的道德修养以及丰富的想象力和创造力，在这里简称为玉雕的内功和外功。玉雕的内功和外功对于从事玉雕艺术的人来说两者缺一不可，就像一个人的左膀和右臂。如果我们的玉雕专业人员只具备内功不具备外功，充其量只能当一名好工匠，而绝不是玉雕大师。无数的事实证明，许多从事玉雕的专业人员重内功轻外功、重模仿轻创新、重工艺轻创意、以致在玉雕艺术的道路上步履蹒跚、举步为艰，在玉雕技艺的发展上遇到了突破不了的巨大瓶颈。因此，要真正成为一个合格的、有发展的玉雕人才，就必须既要练好内功又要练好外功，做到两手都要硬。在此，我想就练好玉雕的外功谈三点看法：
玉雕外功一：
增强学习投入、讲究学习方法，不断积累知识提高个人的文化素养，是练好外功的首要条件。对一个已经在职的玉雕专业人员来说，想挤出时间来学习确实是一件比较困难的事情，我们必须充分认识到充电的重要性，必须挤出时间来下大力气、下大投入去学习相关的知识，增加自己的文化底蕴。具不完全统计，全国玉雕行业中存在着三个90%以上，一是从业人员中90%以上的人其学历在高中以下；二是90%以上的人没有经过系统的训练；三是90%以上的人是靠师父传帮带，参加文化学习的机会很少。所以，更加凸显了参加文化学习的重要性和紧迫性。当前，如何才能充好电成为合格的玉雕人才呢，我认为需要做到以下三点：第一，向书本学习。俗话说，胸有万卷书、下笔如有神，往往书到用时方恨少，重要的原因就是没有博览群书。因此我们要多看书，多积累，向书本要知识，要文化，坚持自学。第二，要突出重点学习。本着缺什么补什么的原则，针对自己的不足，确定学习的重点，例如我们的玉雕作品往往要注入许多历史文化知识，这就需要我们突出重点学国学，从而增加作品的文化品味，因此儒释道的学说、著名的历史典故、著名的唐诗宋词，只有这样我们才能收到事半功倍的效果，收到学以自用的效果，比如我通过学习掌握了国学知识，并且我喜欢收藏和研究瓷器和青铜器，瓷器的构图艺术，青铜器的纹饰都给了我很大的创作灵感和源泉，在我设计的仿古作品中，都融入了许多国学元素，使作品具有厚重的艺术内涵和历史积淀，并把它运用到玉雕的创作时间中，2009年我的作品《八瑞》被评为第二届神工奖的创新金奖，并在社会上引起了较大的反响和普遍认同，其重要的原因就是我将上古时期皇家祭祀用的礼器，“琮、璧、圭、璜”与四象“青龙、白虎、朱雀、玄武”的纹饰组合一起形成礼器文化与风水文化的交融，壁圆像天，曰壁定天下，琮为方代表地方，曰万流归宗。中间圭为一归大统，而龙璜代表至高无上的皇家权力，玉璜中间有圆点为太阳，太阳光芒万丈耀四方，而璧的背面为路路通，寓意可通天地、可通四方、可通阴阳，因天为阳地为阴，阴阳相辅相生。四象出自《易·系辞》说：太极生两仪、两仪生四象，即左为青龙、右为白虎、前为朱雀、后为玄武，即太阳太阴、少阳少阴，风水中代表东、南、西、北的四个方位；色为青、白、红、黄，表示四方朝贡，天下祥和之征。第三，要注重知识的积累与提炼，在学习中要培养良好的学习习惯，要建立自己的笔记、卡片和资料，并且要反复的去从中提炼出有用的文化元素，并运用到玉雕的创作实践当中去，学知识搞积累决不能像“熊瞎子掰苞米，掰一个扔一个”，通过日积月累增强自己的文化底蕴，当今有一句流传的名言：机会是留给有准备的人。我们所学的知识就是时刻准备着给玉雕的创作所用。
玉雕外功二：
培养自己的艺术爱好，提升自己的艺术素养，是练好外功的重要环节。每个人都要自己的兴趣爱好，尤其是我们从事玉雕创作的人更要培养兴趣发展自己的爱好，法国的著名雕刻家罗丹有一句名言，他说“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，罗丹还说“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼光去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现美来”。作为一名玉雕师心中的天地有多大，作品就有多厚重；文化功底有多宽，作品的内涵就有多深；艺术家的悟性有多高，创作的胆量就有多大。所以培养自己的艺术爱好提升文化底蕴对提高玉雕的艺术创作素养有着重要的意义，例如我从小酷爱绘画，师从于著名的山水画家吴俊友先生，掌握了一些系统的山水画的创作原理和技巧，这对于我从事玉雕创作带来了巨大的益处，在我玉雕的设计创作中我运用了山水画的创作理念和基本原理来指导山子雕的创作，获得了一定成功，例如我的大型白玉籽料山子雕作品《观沧海》，作品大气磅礴、雄伟壮观，雕刻中的主人翁曹操站在海边的礁石上抚剑眼观浩渺无垠的大海，四周风起云涌、浪涛翻卷，肆虐的海浪好像随时都要将远观沉思中的曹操吞噬掉似的，作品以景、以意、以动、以静，深刻的将曹操当时身处乱世，胸怀天下，振兴汉室的雄材伟略一一展现出来，作品雕刻手法充分融合书与画的技巧，从联想、构思立意到整个创作过程都尽心处理好过度，使之不留痕迹，没有匠气，如行云流水，浑然天成。作品《观沧海》一出世就在社会上得到了广泛的认同，并形成了山子雕独有的艺术风格。古老的书法艺术是中华文明的象征，先人用汉字抒发情怀，挥毫山河，由于我从小酷爱书法并有所感悟，在多年的玉雕创作中，我认为汉字可以完美的雕刻与美玉之中，我根据自身书法以行草为特长，将行草为范本，纯手工雕刻与玉上，并且加入了“梅、兰、竹、菊”的写意小品，完美的将书、画自然的融合，块块玉雕不但体现了玉雕精细的内功，更是将中国灿烂的书画意境体现而出，更展示了玉之外功的深厚意义，并在相通的艺术领域中汲取营养获得灵感。在艺术的殿堂中，学会借鉴与创新。在学习中我经常研究玉雕的姐妹艺术，例如牙雕、木雕、石雕、根雕，在学习鉴赏中“移花接木”，实行有效的嫁接，也创作出一些受人欢迎的作品，例如《剑胆琴心》，以象牙浅浮雕的手法加入现代视觉效果运用玉雕作品之中，立体的将古屋墙角边的一琴、一几、一剑、一窗充分和谐的融为一体，给人以强烈的视觉震撼，有了此时无声胜有声的意境，牌头一个“心”充分的体现了一个文人骚客的雄心侠义。所以在培养自己的艺术爱好，提升自己的艺术素养的实践中，我深刻的体会到：在学习的基础上借鉴，在借鉴的基础上创新，是我们应该遵循的重要原则。
玉雕外功三：
学习和培养独立的观察能力、发现能力、思考能力，提升个人的想象力和创造力，是练好外功的核心。如何培养自己独立的观察力、发现力、思考力是提升想象力和创造力的重要的前提，第一，要培养自己的观察力，所谓观察力就是要善于观察周边的一切事物；所谓发现力，就要要善于捕捉发现新颖的、独特的东西；所谓思考力就是在观察发现的基础上从中悟出深厚的艺术内涵和意境，我在这方面尝到了一些甜头，有一次我想创作一件反应苏州园林特色的作品，正在大街一边走一边思索的时候，我抬头一看，路边正好有一堵墙，这一堵墙上有一片窗、一片瓦、一束花，我顿时感悟到这不就是苏州的一个缩影吗，我突然想到反应苏州的园林不需要完全将整个“拙政园”搬出来，“青砖、白墙、绿柳、透窗”不都是苏州印象吗，“以小见大、意在象外”在这一想法下我创作出了玉雕作品《姑苏一隅》，作品只描画了苏州园林随处可见的一角，一堵白墙，上是冷色调里黑灰玉质雕成的瓦檐和墙角，与白粉墙形成了强烈的对比，粉墙中间雕一玲珑剔透的透窗，一条修长的藤蔓从园内爬出，“S”型曲线般斜挂粉墙，勾勒出一幅充满诗情画意的园林水墨小品，特别是通过粉墙上的“漏窗泄景”可以让人感受到苏州园林内的无边风光和灿烂文化。由此可见观察力、发现力、思考力是一个玉雕艺术家应具备的基本素质，只有能在瞬间捕捉事物的本质才能在玉雕中画龙点睛、化腐朽为神奇。第二，要把握时代的特征和脉搏，寻找时代的审美需求，才能引领玉雕的潮流，使自己立于不败之地，当代玉雕处于中国玉文化历史上最鼎盛的时期，当代玉雕尤其是海派玉雕已经形成了创新、人文、简约、精致、时尚的艺术风格，当代的玉雕呼唤着具有时代特征、时代风貌的作品，我们必须紧紧把握时代的脉搏，寻找时代的特征，寻找时代的审美需求，只有这样才能适应时代的需求，适应当代的审美，引领玉雕的潮流，我在这方面也做了许多尝试，例如我创作的作品《必有爱心系四方》就是符合了当代的审美需求也符合了时事政治的需求，为宣传中华民族万众一心、艰苦奋斗、抗震救灾的精神做了艺术的诠释，获得了理想的效果，我深刻的体会到要用一种敏感之心、正义之心、善良之心去做出无愧于时代的作品。
综上所述，玉外功夫实际还是玉内功夫，只有同时练好了外功和内功才能具有丰富的想象力和创造力，才能把高超的玉雕技艺和文化内涵紧密的结合起来，为我们伟大的时代做出更多更好的作品，为玉雕艺术的百花园增添更加亮丽的色彩。
六、艺术成就：
2009年9月在第二届神工奖中其作品《八瑞》获创新金奖，《波斯玉壶》获金奖，《溪岩理绣出芙蓉》获铜奖。
2010年4月，苏州玉石文化节精品展，《英雄》获铜奖、《龙凤呈祥》获银奖。
2010年7月，在第三届神工奖中其作品《姑苏一隅》获创新金奖、《天圆地方》获金奖、《渔乐》获最佳工艺奖。
2010年10月，在世博会宝钢大舞台，其作品《八瑞》、《天圆地方》参加以“海上风韵”为主题的海派玉雕世博精品展。
2010年10月，在2010中国玉(石)器百花奖中，其作品《必有爱心系四方》获金奖、《龙生九子》获优秀奖、《 笑傲江湖》获优秀奖。
2010年12月，在澳门特别行政区民政总署与海派玉雕文化协会合办的首届“海派玉雕澳门精品展”中，其作品《八瑞》、《天圆地方》参加展出；另其作品墨玉插牌《源远流长》代表海派玉雕文化协会赠送给澳门特别行政区民政总署作为藏品，并得到澳门特别行政区民政总署管理委员会主席谭伟文回赠《感谢状》以示感谢。
2011年4月，作品《八瑞》参加由国家文化部、中国非物质文化遗产保护中心等部门举办的“2011年中国非物质文化遗产博览会”。
2011年7月，在2011中国玉（石）器百花奖中，其作品《龙行天下，马到成功》获最具文化创意奖、《剑胆琴心》获优秀奖、《群英荟萃》获优秀奖。
2011年9月，在第四届中国?上海玉（石）雕神工奖中，其作品《上海！上海！》荣获最高奖项特等奖、《姑苏远观》获金奖、《道德经·蚀》获最佳创意奖、《双仙论道》获最佳工艺奖、《百花齐放》获银奖、《仙侣逸鹤》获银奖、《松溪观泉》获银奖、《谈笑山林》获银奖、《禅心若苦》获铜奖。
2011年11月，在中国玉石雕刻“陆子冈杯”中，其作品《上海！上海！》、《异形》获金奖、《九子玉玺》获铜奖、《蛟龙出海》《龙鹤游天》获优秀奖。
2012年4月，作品《观沧海》在扬州举行的百花玉缘杯获铜奖。
2012年6月，中国玉石器百花奖作品《百花齐放 百家争鸣》获金奖，作品《虎踞龙盘》获铜奖，作品《山水寄情》获优秀奖。
2012年9月，在中国海派玉雕艺术大展暨第五届玉石雕神工奖中，其作品《生》获创新金奖，《痛》获最佳创意奖，《焚香告天》、《横财》、《踏雪寻梅》、《牛转乾坤》、《松溪读易》获银奖。
2012年11月，在中国玉石雕“陆子冈杯”中，《权尊双印》获银奖、《莲蜓相依》获优秀奖。
2013年3月，在中国玉石雕刻“陆子冈杯”中，其作品《虎踞龙盘》、《和》获银奖。
2013年4月，在第五届上海“玉龙奖”中，其作品《福寿安康》获铜奖，《山水寄情》获优秀奖。
2013年9月，在2013中国玉（石）器百花奖中，其作品《凤翥龙翔》获金奖，《独默》获银奖，《江天别话》获铜奖，《祥瑞》获优秀奖，《天行健》获最具文化创意奖。
2013年9月，在中国海派玉雕艺术大展 暨第六届玉石雕神工奖中，其作品《消逝的森林》、《蛀虫》获金奖，《诱界》获银奖。
2013年11月，中国玉石雕刻“陆子冈杯”中，其作品《麻姑献寿》获得金奖和最佳创意奖，《祥瑞》、《江雪》、《出水芙蓉》、《姑苏墙》获银奖。
2014年4月，在百花玉缘杯中国玉石雕精品奖中，其作品《龙凤呈祥》获金奖。
2014年4月，在重庆举办的九龙杯·中国玉雕精品奖中，其作品《天官炉》获金奖。
2014年5月，在莆田百花奖中，其作品《奔跑的青春》获银奖。
2014年9月，在第七届中国?上海玉（石）雕神工奖中，其作品《面具》获金奖提名奖，《岁月》获最佳创意奖，《隆中卧龙》获银奖，《龙之仪》、《往乐长生》、《还我河山》、《喜从天降》获铜奖。
2014年10月，在中国玉石雕“陆子冈”杯中，其作品《守望》荣获金奖，《满江红》《荷塘蛙声》荣获银奖，《美人娇》《美人关》荣获铜奖。
2014年，中国当代工艺美术双年展作品《天圆地方》入选。
2015年4月，在重庆举办的九龙杯·中国玉石雕精品奖中，其和田玉作品《黑与白》，北红玛瑙《观世音》获银奖。
2015年4月，在扬州第十届百花·玉缘杯中国玉石雕精品博览会中，其作品《只留清气满乾坤》获银奖。
2015年5月，在第七届中国上海玉石雕“玉龙奖”中，其作品《佛影留心》获金奖及最受公众喜爱奖，北红玛瑙《听》获最佳创意奖，北红玛瑙《如日中天》获优秀奖，白玉《女娲补天》获铜奖。
2015年5月，在福建莆田中国工艺美术“百花奖”评选中，其作品北红玛瑙《山寺禅居》荣获金奖，和田白玉《天姿》荣获铜奖。
2015年5月29日，哈尔滨珠宝玉石博览会“龙宝杯”，作品《坐看云起》获金奖。
2015年9月，在第八届中国玉石雕“神工奖”中，其作品北红玛瑙《画龙点睛》荣获金奖，绿松《多多有喜》荣获银奖，白玉《麒麟上书》《观世音》，北红玛瑙《传音》《梅妻鹤子》，金镶玉《辟邪牌》荣获铜奖。
2015年10月，在中国玉石雕“陆子冈”杯中，其作品《江洲三景》，《北红四景》荣获银奖。
2016年4月，在江苏省“亿丰杯”活动中，其作品北红玛瑙《黑龙传说》荣获金奖，《合合美美》荣获银奖。
2016年4月，在福建莆田中国工艺美术“百花奖”中，《天音悠妙》荣获金奖，白玉《智者》荣获优秀奖。
2016年5月，在第八届上海玉龙奖中，其北红玛瑙《梅妻鹤子》荣获金奖，北红玛瑙《天音悠妙》荣获最佳工艺奖，北红玛瑙《蝶舞香荷》荣获最佳创意奖，白玉《望子成龙》荣获铜奖，北红玛瑙《山之情》及北红玛瑙《佛之祖》荣获优秀奖。
2016年9月，在第九届中国玉石雕“神工奖”中，其作品白玉《文贤雅集》荣获金奖。
2016年10月，在中国玉石雕“陆子冈”杯中，其北红《祥盛印》荣获金奖，北红《行舟》北红《坐看云起》荣获银奖，白玉《相依》白玉《岁寒三友》荣获铜奖，北红《大圣》白玉《祥瑞》荣获优秀奖。
2016年11月，在“2016第二届中国（张家港）长江流域民间艺术博览会“金菊奖”评选活动中”其作品《十二金钗》荣获铜奖。
2016年11月，在北京天工奖中，其作品北红《孺子可教》荣获优秀奖。
2017年5月，在第九届玉石雕刻“玉龙奖”中，其作品《愚公移山》荣获金奖、《一望大江开》荣获银奖、《行者》荣获银奖、其作品《知音》荣获最佳工艺奖、《王者》荣获最佳工艺奖、《镇护》荣获优秀奖。
2017年7月，在首届“汉风杯”当代玉石雕刻大赛中，其翡翠作品“龙凤呈祥鼻烟壶”荣获金奖；和田籽玉作品“天下归汉”荣获银奖；北红作品“慈母手中线”荣获最佳创意奖；北红作品“松下遥月”荣获最佳创意奖；翡翠作品“赤壁”荣获最佳工艺奖；北红作品“林海雪原”荣获最佳工艺奖。
2017年9月，在第十届中国玉雕“神工奖”活动中，其作品《独悟》荣获金奖，《江天放舟》荣获创意奖，《一统江山》荣获铜奖，《花开富贵》荣获铜奖，《龟者寿》荣获铜奖，《祥猴献瑞》荣获铜奖。
2017年10月，在第七届中国玉石雕刻“陆子冈杯”活动中，其作品《梅妻鹤子》获银奖,《山光晴岚》获铜奖，《苏武牧羊》获优秀奖!
2018年4月，在第十届上海“玉龙奖”中，其北红作品《金戈铁马》荣获金奖，北红作品《四方神兽》、《佛辉》荣获银奖，北红作品《佛·前》、《林都秋韵》、《烛光里的妈妈》荣获最佳创意奖，新疆和田籽玉作品《踏遍青山人未老》荣获最佳工艺奖，北红作品《王者之风》荣获铜奖。
2018年8月，作品《观世音菩萨》入选第四届中国当代工艺美术双年展（2018*北京）。
2018年10月，在“七宝杯”第十一界中国玉石雕神工奖活动中，其北红作品《心·惑》荣获唯一性创意大奖，北红作品《鳄鱼的眼泪》荣获最佳创意奖，北红作品《风云》、《莲花仙子》荣获最佳工艺奖，北红作品《龙的太阳》荣获银奖，和田玉作品《风生水起》、《秋山言奕》、《卧财》荣获银奖。
2019年5月，在第十一届上海“玉龙奖”中，其和田玉作品《松龄鹤寿》荣获金奖，北红作品《龙腾四海》荣获银奖，和田玉作品《江雪》荣获银奖，和田玉作品《璜尊佩》荣获最佳创意奖。
2019年9月，在第十二届中国玉石雕神工奖活动中，其和田玉作品《松溪雅逸》荣获金奖，和田玉作品《龙杯》荣获最佳创意奖奖，北红作品《爱大米》荣获最佳创意奖。
2019年10月，在第二届“汉风杯”当代玉石雕刻大赛中，其和田玉作品《佛辉》荣获一等奖，和田玉作品《观泉松风振》荣获一等奖。
2019年10月，在新中国成立70周年“我和我的祖国”大型文艺活动中，其北红作品《心·惑》入选《中国当代玉雕艺术精品集》。
2020年4月，在第九届全国民间精品书画大赛中，美术作品荣获一等奖。
2020年7月，作品在丹青书盛世·翰墨颂党恩庆祝中国共产党成立99周年99位当代书画名家展展出。
2020年10月，在第十四届中国玉石雕刻“神工奖”评选中，其和田籽料
作品《松泉高逸》荣获金奖，和田籽料作品《三只松鼠》荣获铜奖，北红作品《道德经》荣获银奖，北红作品《彼达之境》荣获银奖，北红作品《爱鹅》《观行》《至凡间》荣获优秀奖。
2020年10月，在第四届“中华杯”全国诗书画印艺术作品大展中荣获“特别金奖”。
2020年12月，在第十二届上海“玉龙奖”评选中，孙永老师荣获上海宝玉石产业推广贡献奖！其北红玛瑙作品《至凡间》荣获金奖，北红玛瑙作品《松鹤增寿印》《仗剑天涯》荣获银奖，北红玛瑙作品《往境》荣获铜奖，和田玉作品《山居合美》荣获银奖。
2021年1月，新疆碧玉作品《吉祥如意薄胎碗》入选第五届中国当代工艺美术双年展（2018*北京）
2021年6月，在第十五届中国玉石雕刻“神工奖”评选中，其北红玛瑙作品《梅鹤争春》荣获特别金奖，北红玛瑙作品《苏州桥》荣获金奖，和田玉作品《金梅》荣获银奖。
2021年12月，在第十三届上海“玉龙奖”评选中，其和田玉籽料作品《溪水留香》荣获金奖，和田玉籽料作品《岁寒三友》荣获金奖，和田玉籽料作品《千寻弥音》荣获最佳创意奖。北红玛瑙作品《江南情韵》、《喜上梅梢》荣获银奖，北红玛瑙作品《牛气冲天》、《一叶知秋》荣获最佳创意奖，北红玛瑙作品《千山秀》荣获铜奖。
2022年12月，在第十四届上海“玉龙奖”评选中,其和田玉作品《乘物游心》、《梁祝》荣获金奖，和田玉作品《吾独爱莲》荣获最佳创意奖，和田玉作品《锦绣和鸣》、《带子上朝》、《万千玲秀》荣获最佳工艺奖，和田玉作品《富运久长》荣获银奖，北红玛瑙作品《红日》荣获铜奖！
2022年12月，在第十六届上海“神工奖”评选中，其和田玉作品《心经》荣获特别金奖，和田玉作品《神马寄望》、《仁者乐山》、《青山作彩》荣获金奖，和田玉作品《沧海一声笑》荣获银奖，北红玛瑙作品《龟鹤延年》荣获银奖。
2023年3月，在北京“天工奖”评选中，其和田玉籽料作品《天音悠妙》荣获铜奖，和田玉作品《蕉荫高士》荣获提名奖。
2023年3月，个人著作《五十以后》由中国文化出版社在当代新锐玉雕艺术家系列出版。
2023年8月，在第十五届上海“玉龙奖”评选中，其和田玉作品《心经》、《澄怀游古（四件套）》荣获金奖，和田玉作品《满江红（精忠报国）》《观沧海（四件套）》《吉祥文字套牌（一对）》荣获银奖，和田玉作品《笑傲江湖》《群仙祝寿》《如是观》荣获最佳工艺奖，和田玉作品《高瞻远瞩》荣获最佳创意奖，和田玉作品《慈怀众生》荣获铜奖。
2023年10月，在第十七届上海“神工奖”评选中，其和田玉作品《人生得意须尽欢》荣获特别金奖，和田玉作品《天行健君子以自强不息》荣获最佳创意奖，和田玉作品《海为龙世界·云是鹤家乡》荣获最佳工艺奖。
2023年12月，在第十三届中国玉石雕刻“陆子冈杯”精品展评选中，其和田玉作品《山不在高》《如松之盛》《观海听涛》《日出东方》《望月怀远》荣获金奖。
2024年6月，在第十六届上海“玉龙奖”评选中，其和田玉作品《江山如此多娇》荣获金奖，和田玉作品《云鹤游天》荣获银奖，和田玉作品《春水流香》荣获最佳工艺奖，和田玉作品《松窗吟读》荣获最佳创意奖。
2024年10月，在北京“天工奖”评选中，其和田玉作品《江山如此多娇》荣获铜奖，和田玉作品《四大名山》《观沧海》荣获提名奖。
2024年11月，在第十八届上海“神工奖”评选中，其和田玉作品《桃花源里人家》《十里共春风》《山不在高》荣获金奖。
2024年12月，和田玉作品《江山如此多娇》入选第七届中国当代工艺美术双年展。
2024年10月，个人著作《山水寄情》由中国文化书局出版。
2025年5月，在第十七届上海“玉龙奖”评选中，其和田玉作品《岁寒三友》荣获金奖，《观沧海》四件套荣获银奖，《得大自在·生欢喜心》荣获最佳创意奖。
2025年，荣获省美术家协会会员荣誉称号。
2025年，荣获中国传统工艺美术大师荣誉称号。
2025年，和田玉作品《写心》被中国国家博物馆收藏。
2025年10月，在北京“天工奖”评选中，其和田玉作品《静水流深》荣获银奖，和田玉作品《美意延年》荣获提名奖。
2025年11月，在第十九届上海“神工奖”评选中，其和田玉作品《山不在高（四件套）》荣获特别金奖，《神龙天降》荣获金奖，《剑胆琴心》荣获银奖，《高山景行》荣获最佳工艺奖。
作品入选《中国玉雕当代名家玉雕作品精选》、《中国工艺美术名家》、《中国珠宝首饰》、《中国和田玉》、《中国艺术鉴藏》《人民日报海外版》、《珠宝世界》、《收藏》、《收藏家》、《收藏趋势》、《艺术品鉴》、《鉴宝》、《典藏》、《工艺美术》、《澳门日报》、《人一生要知道的中国艺术家》、《走进艺术大师》、《上海工艺美术》、《浙江工艺美术》、《现代苏州》等刊物。
曾参与北红玛瑙国家标准的制定。为首批深入研究制作北红玛瑙的艺术家，并积极发掘并发挥了北红玛瑙的料性、特性、色彩，针对北红的设计和创作起到了引领作用。为此三上中央电视台推广北红玛瑙的可塑性和艺术性。为黑龙江北红玛瑙产业的发展和创新，做出了积极的贡献。得到了黑龙江省及全国玉雕行业协会的认可，并给同行带来了新料种的探索与制作。
七、荣誉作品欣赏
1、《八瑞》-第二届中国玉石雕神工奖创新金奖
【名称】:八瑞
【材质】:新疆和田籽玉
【重量】:92克
【尺寸】:8*5.2*1.6cm
【简介】:玉之宗、壁、圭、璜是皇家祭祀用的玉器，古时为礼器，与青龙、白虎、朱雀、玄武纹饰组合在一起形成礼器与风水文化的交融。而壁圆象天，曰壁定天下，宗为方形代表地方，曰万流归宗为四方。中间圭为一归大统，而龙璜代表至高无上的皇家权力，玉璜中间有圆点为太阳，太阳光芒万丈耀四方，而璧的背面为路路通，寓意可通天地、可通四方、可通阴阳，因天为阳地为阴，阴阳相辅相生。青龙白虎朱雀玄武出自《易·系辞》说：太极生两仪、两仪生四像，即左为青龙、右为白虎、前为朱雀、后为玄武，即太阳太阴、少阳少阴，风水中代表东、南、西、北的四个方位；颜色青、白、红、黄，表示四方朝贡，天下祥和之征。此作品荣获第二届神工奖创新金奖。
2、《上海！上海！》-第二届中国玉石雕神工奖特等奖
【名称】:上海！上海！
【材质】:和田玉
【重量】:419克
【尺寸】:913*6.3*1.9cm
【简介】:作品采用一江两景的方式，一正一反来表现两个时代：一条黄浦江，正面是现在的上海，翻过去是过去的上海。上海的建筑，无论是老建筑，还是新建筑，都现代感很强烈，要表现老上海，一方面要用解放前的建筑，也要用黄包车、老汽车等来渲染。建筑是永恒的主旋律，《上海！上海！》奏出时代最强音。此作品荣获第二届神工奖特等奖。
3、《天圆地方》-第三届中国玉石雕神工奖金奖
【名称】:天圆地方
【材质】:和田玉
【重量】:980克
【尺寸】:19.7*7.5*7.5cm
【简介】:作品用龙之九子柱连接天圆地方上下两个雕件，用类似华表的造型，形象地表现了“天人合一”、“阴阳学说”等博大精深的传统文化，充满深厚的文化内涵和审美意韵。此作品荣获第三届神工奖金奖。
4、道德经·《蚀》-第四届中国玉石雕神工奖最佳创意奖
【名称】:道德经·《蚀》
【材质】:和田玉
【重量】:369克
【尺寸】:125*6*2.5cm
【简介】:作品《蚀》一部受沁的《道德经》为绝妙创意，配以玉简和书法的元素，让一块不起眼的材料“变腐朽为神奇”。这件被藏家追捧的作品，其实是具有深刻内涵的。原本是块朽玉，然后经大师鬼斧之手，一把散落的道德经玉简，横空出世，大师作品深思熟虑，意义深远。此似被侵蚀的玉简，暗喻现今被金钱物质所腐蚀的世人，早
已遗忘了道德的存在。大师以此作品深度呼唤道德的回归。此作品荣获2011中国海派玉雕艺术展暨第四届玉石雕神工奖最佳创意奖。
5、《生》
【名称】:生
【材质】:和田玉
【简介】:【生】为山糖料制作而成，作者巧妙运用玉料的天染色泽，化腐朽为神奇，构成一幅精致独特的画面，糖色雕琢千年古树，被时光剥浊的无机生命，用仅有一点绿色雕成一丛新叶，穿皮而出，蓬勃生长，充满无限生机，这是生命礼赞，又是“春风吹又生的”生生不息。大师给玉注入了灵魂，注入了生命，使玉获得新生，是件充满想象力的艺术作品。
6、《心经牌》-第十五届上海玉龙奖金奖
【名称】：心经牌
【材质】：和田玉
【重量】：155克
【规格】：11.9-4.2-1.2cm
【简介】:正反方雕刻版权佛造像6号和36号以及《心经》全篇
【书法释文】：
般若波罗蜜多心经
观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界乃至无意识界。
无无明亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽，无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍；无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。 三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。
故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。
此作品荣获2023年上海玉龙奖金奖。
7、《江山如此多娇》-2024年中国工艺美术双年展入选作品
【名称】：江山如此多娇
【材质】：和田玉
【重量】：401克
【规格】：16.9-7.6-1.2cm
【简介】:
书法释文：《沁园春·雪》
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
此作品入选2024年中国工艺美术双年展。
8、《澄怀游古》（四件套）-2023年上海“玉龙奖”金奖
【名称】：澄怀游古（四件套）
【材质】：和田玉
【重量】：82克-4片
【规格】：7.2-3.7-1.2cm-4片
【简介】:
【篆刻】：澄怀游古
书法释文：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
此作品荣获2023年上海“玉龙奖”金奖
9、《天行健君子以自强不息》-2023年上海“神工奖”最佳创意奖
【名称】：天行健君子以自强不息
【材质】：和田玉
【重量】：105克
【规格】：9.7-3.7-1.2cm
【简介】:
【篆刻】：天行健君子以自强不息
【书法释文】：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
此作品荣获2023年上海“神工奖”最佳创意奖
10、《人生得意须尽欢》-2023年上海“神工奖”特别金奖
【名称】：人生得意须尽欢
【材质】：和田玉
【重量】：107克
【规格】：10*3.9*1.1cm
【书法释文】：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。
此作品荣获2023年上海“神工奖”特别金奖
11、《心·惑》-2018第十一届上海神工奖创意大奖（唯一）
【名称】:心·惑
【材质】:北红玛瑙
【重量】:419克
【尺寸】:13*9.7*3.7cm
【简介】:今生觉悟，牢擒意马，紧锁猿心。把凡心裂另，要见真心。日日澄心遣欲，更时时、校勘身心。无私曲，自言心正，方可合天心。《心·惑》此作品荣获“七宝杯”2018第十一届上海神工奖创意大奖（唯一）。
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